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Comienzo (60x50 cm)

Sin título 1 (100x100 xm)

Sin título 2 (100x80)

Sin título 3 (240x60 cm)

Sin título 4 (125x125 cm)

Pintura de paisaje al natural

Parque natural de Sierra Nevada (125x60cm)

Sierra de la Sagra (140x70 cm)

Sierra Castril (140x110 cm)

Sierra de Huétor (125x60 cm)

Sierra de Baza (120x80 cm)

Proyecto final

Técnica mixta sobre tabla de 100 x 100 cm

Técnica mixta sobre tabla de 100 x 100 cm

Técnica mixta sobre tabla de 122 x 60 cm

Trabajo nº5, pintura acrílica sobre tabla de 100 x 100 cm

Cromocronías. Centro José Guerrero.

En esta exposición temporal del Centro José Guerrero, se muestran (quizás un poco pobremente a mí entender) las obras de una serie de artistas, los cuales abordan el mundo del color como elemento configurador de espacios sensoriales. De las obras de John Baldessari pasando por Bas Jan Ader, José Antonio Sistiaga, Rchard Serra o Bruce Nauman, hasta los trabajos de Stan Brakhage o Norman McLaren, se desprende un estudio casi hipnótico del color, un acercamiento diferente a la percepción cotidiana del mismo.

Las obras en conjunto pueden llegar a ser algo desconcertantes para el espectador, ya que el formato multimedia, utilizado en la mayoría de ellas, puede llevarnos a confusiones, solapando unas obras sobre otras conforme se van observando. De hecho algunos de los trabajos proyectados como el de Bas Jan Ader o John Baldessari se apreciarían mucho mejor si se tratara de una performance en tiempo real, pero claro, tampoco vamos a pedirles peras al olmo.

En definitiva la exposición me parece suficientemente interesante, sin ser tampoco espléndida, ya que el tema del color está lo suficientemente machacado como para sorprender a propios y extraños. Eso sí, más de uno puede darse con un canto en los dientes si no acudió a esta exposición ya que en ella se pueden observar las obras de algunos de los artistas más representativos del arte de finales del siglo XX, como Bruce Nauman o Richard Serra, que sin ser de las más representativas de dichos artistas, no dejan de ser una muestra de sus particulares mundos artísticos.

Trabajo nº 4, pintura acrílica sobre tela 120 x 100 cm (2010)

Trabajo nº 3, pintura acrílica sobre tela, 120x100 cm (2010)

De vuelta al mundo

Despertar…las 7:30…como de costumbre. Con mis pies tanteo el frio suelo de la habitación para encontrar las zapatillas…ya está. Camino hacia el aseo; el agua fría al principio, más cálida al rato…como de costumbre. Han pasado 15 minutos…estoy dentro del margen. Mi taza del café donde siempre. ¡Qué suerte! Aun quedan unas dos tazas en el bote, de la misma marca que siempre…como de costumbre. Vuelvo a la habitación; hoy no hay reunión, no tiene importancia el color de la corbata. Mi cuerpo comienza a estar incómodo dentro de este traje…tengo que perder peso. Son las 8:15 de la mañana, estoy listo y a unos 15 minutos del trabajo…dentro del margen…como de costumbre.

El día transcurre normalmente; hoy tampoco me he atrevido a hablar con Marta…mañana prometo que lo intentaré de nuevo…como de costumbre. Las 14:30, ¡tengo una hora y media para comer! El comedor está lleno de tipos trajeados, a algunos parece que los dos platos y postre del menú diario a 10 euros, les está pasando factura, como a mí. Otros sin embargo parecen tan preocupados en las pantallas de sus ordenadores portátiles, que ni tan si quiera alzan la cabeza para tomar una cucharada de… ¡vaya! hoy parece que hay de primero guiso de patatas y carne…como todos los miércoles…me encantan los miércoles. Hoy parece que se les ha pasado un poco la comida, todo sabía a quemado. Al menos las natillas del postre han apaciguado algo el mal sabor de boca…como de costumbre.

Son las 16:00 y vuelvo a sentarme en mi mesa de trabajo…siempre me he preguntado porque Marta solo trabaja por las mañanas…mañana hablaré con ella y le preguntaré...lo prometo…como de costumbre. Las siguientes dos horas pasan de igual forma que las anteriores, todo transcurre de igual forma. Casi al final de la jornada laboral observo por la ventana que da a la calle, que un par de hombres hablan acerca del coche nuevo de alguno de ellos, que está aparcado en doble fila, con sus intermitentes de posición debidamente conectados. Es bonito ese coche, quizás un día de estos cambie el mío por uno de esos…en fin. Son las 18:00 y es hora de irse a casa.

Que ganas de llegar a casa; hoy tiene que haber algo de interés en la televisión; ¡es miércoles! ¡¡Clín!! Al fin la cena está lista. Siempre me he preguntado como harán estos canelones. Algún día pienso cocinarlos yo mismo, no tiene que ser demasiado complicado. Aprenderé a cocinarlos e invitaré a Marta a cenar. Compraré algunas buenas botellas de vino de más de 10 euros. Prepararé una mesa lo suficientemente adecuada para el momento, con velas rojas incluso…creo que todo será perfecto. Luego descorcharé una botella de champagne bien fría… ¡Vaya! Se han enfriado los canelones, volveré a meterlos en el microondas. Y en la televisión nada…como de costumbre.

Son las 12:05 de la noche, hoy me he excedido cinco minutos…Bueno es hora de irse a la cama que mañana será un día más…como de costumbre.

Proyecto de escultura, foto 3

Proyecto de escultura, foto 2

Proyecto de escultura, foto 1

Dos figuras (1953), Francis Bacon

Crucifixión (1993), Francis Bacon

Many times, Juan Muñoz

Hombre comiendo, 1964-1966. George Segal

Land, sea and air, Anthony Gormley

Estas son algunas fotos en referencia a mi proyecto, que si bien la mayoría son obras escultóricas, pienso que en gran medida aportan significado a lo que tengo pensado expresar con mi proyecto. Algunos de estos artistas de los que tomo referencia, otorgan al cuerpo humano total protagonismo en sus obras. Al observarlas el sentimiento de otredad nos sobrepasa, precisamente por sentirnos identificados con lo que se muestra ante nuestros ojos. Así también doy total importancia en el aporte de la pintura de Francis Bacon a lo que será mi proyecto. Un pintor que a mi entender aborda la otredad de forma magistral; sus pinturas incomodan de tal forma que es inevitable intentar mirar dentro de uno mismo buscando una respuesta que difícilmente alguna vez obtenemos.

Aparte también incluyo algunas fotos de lo que ha sido la primera parte de mi proyecto escultórico en relación a la alienación del ser humano, ahondando en el sentimiento de otredad.

Proyecto final

La actitud de la inmensa mayoría de las personas en cuanto a la vida es la base fundamental de este proyecto. Se trata en mi opinión, de una actitud apática y carente de sentido común. Una opinión fundamentada en lo que cada cual puede observar en el día a día en todos los aspectos de la vida.

La calle como un inmenso escenario donde diferentes actores interpretan un mismo papel. Resulta totalmente desconcertante observar tal espectáculo. Son pura cascara, receptáculos del vacío más intenso. ¿Qué queda de lo individual esperado o más bien soñado por los buenos tiempos del capitalismo y de la burguesía? Una simple y hueca representación¹.

Un enorme baile de marionetas dirigido perfectamente por toda una gran organización de titiriteros: políticos, medios de comunicación, religiosos, grandes empresarios…Todo un elenco de grandes manipuladores y manipulados. Un fenómeno que se conoce como alienación, que no es otra cosa que el fenómeno de suprimir la personalidad, desposeer al individuo de su personalidad o deshacer la personalidad del individuo, controlando y anulando su libre albedrío, para hacer a la persona dependiente de lo dictado por otra persona u organización. Unos titiriteros que parecían introducirse dentro de nuestras mentes desde ahí podían controlar todos nuestros movimientos como si fueran nuestros propios Craig Schwartz, el protagonista de Cómo ser John Malkovich, película donde este titiritero callejero de gran talento, descubre una puerta que le da acceso a la mente de Jhon Malkovich, para así controlarlo según sus designios.

La religión tiene grandes responsabilidades sobre esta alienación, como impositora de valores. El hombre manipulado por la doctrina de la iglesia. Las alas de la libertad sesgadas de golpe por la espada de Damocles;¡acercaos, fanáticos y supersticiosos, que consideráis la religión desde un ángulo muy diferente de lo que es, pero cuya visión imponéis a los demás; venid y contemplad a ese desgraciado que, habiendo nacido con carácter dulce y benevolente, de pronto se ha convertido en un ser furioso, pues, habiendo dudado un instante de la vastedad de la misericordia divina, negó que no podría obtener jamás el perdón de sus errores!²

En torno a este concepto de alienación, de la que ni el mismo que les escribe se libra, transcurre la idea y el concepto del proyecto que nos acontece. Un proyecto que trata el tema de la carencia de ideas e inquietudes particulares, desde el respeto a todas y cada una de las personas, más allá del estilo de vida que profesen.

Vivimos de manera mecánica, regulando la velocidad que llevamos observando al que va a nuestro lado, que a la vez observa al que está a su lado y así sucesivamente…Una velocidad que va en aumento según las envidias y rencores entre los seres humanos. Reduzcamos esa velocidad y observemos mejor el paisaje…este viaje solo lo realizaremos una vez…aprovechémoslo a nuestra manera y disfrutemos de él.

*

*

El proyecto surge a raíz de una idea que ha ido tomando forma durante bastante tiempo. Una idea que ronda mi cabeza desde que tomé conciencia de donde me encontraba; un mundo voraz, que mientras para algunos pasa apaciblemente, para la inmensa mayoría resulta implacable. A la vez esta misma idea la estoy desarrollando para un proyecto escultórico del cual ya he avanzado bastantes cosas, las cuales me servirán para el desarrollo de este proyecto que nos acontece. A continuación he subido algunas fotos de una parte de este proyecto escultórico que creo que facilitarán la comprensión de este proyecto el cual voy a llevar por las sendas pictóricas.

- ¹ LEFEVRE, H. La presencia y la ausencia. Contribución a la teoría de las representaciones. Pag. 213. 1983, México D.F

- ² ESQUIROL, E. Sobre las pasiones. Pag. 121. 2000, Madrid

Trabajo final pintura y abstracción, 2010. Expuesto en sala Al Temple de Escuzar (Granada)

"Sin título nº2" Pintura acrílica y gasas de escayola sobre dos tablas de 100 x 100 cm.

Trabajo final pintura y abstracción, 2010

"Sin título nº1" Pintura acrílica y gasas de escayola sobre tabla de 200 x 100 cm

Exposición colectiva arte abstracto, sala Al temple, Escuzar (Granada)

"Sin título" 89x6, Bram van Velde

“Hubo momentos en que no sólo me olvidé de mí, sino también de lo que soy”.

Samuel Beckett

Ese lugar de silencio y quietud donde a veces escapamos en algunos momentos. Ese lugar insólito y personal. Ese lugar donde nos encontramos solo nosotros y un punto sobre el cual vertemos nuestra mirada y quedamos suspendidos durante unos segundos…A ese lugar in-espacial me remiten las obras de Bram van Velde (1895-1981). Lugares extraños y sin nombre, como sus cuadros. Plagados de formas muertas llenas de color. Pintar la cosa como cosa sola. Inmóvil en el vacío. El objeto puro y nada más; que surge tras una lucha encarnizada entre el pintor y el propio cuadro. Un instante de la vida del artista que queda plasmado para la eternidad. Un espejo donde se refleja la propia esencia del hombre. Su propia vida queda evidenciada en sus obras. En un mundo ajetreado, excesivamente apresurado y atronador, nos queda el reencuentro con nuestro propio ser, el contacto directo con el uno mismo. La pintura de van Velde es el contacto en sí mismo entre el pintor y su estado más natural. No hay nada más allá…solo silencio.

“La pintura se ha convertido en silencio…a pesar del tumulto”

Bram van Velde

Trabajo nº1

Pintura acrílica sobre tabla 100 x 70 cm

"El hambre es el primero de los conocimientos:
tener hambre es la cosa primera que se aprende.
Y la ferocidad de nuestros sentimientos,

allá donde el estómago se origina, se enciende."

Miguel Hernández. El hombre acecha (1937-1939)

"no usé las manos para comer"

Tenedor, gasa de escayola y gesso sobre tabla 50 x 70 cm

Trabajo pintura II

Temple sobre tela 60 fig.

El perdedor

y el siguiente recuerdo es que estoy sobre una mesa,
todos se han marchado: el más valiente
bajo los focos, amenazante, tumbándome a golpes....
y después un tipo asqueroso de pie, fumado un puro:

"Chico, tu no sabes pelear" me dijo.
y yo me levanté y le lancé de un golpe por encima
de una silla.

fue como una escena de película y
allí quedó sobre su enorme trasero diciendo
sin cesar "Dios mío, Dios mío, pero ¿ qué es lo que
te ocurre?" y yo me levanté y me vestí,
las manos aún vendadas, y al llegar a casa
me arranqué las vendas de las manos y
escribí mi primer poema,
y no he dejado de pelear
desde entonces.

Charles Bukowski

Trabajo pintura II

Pintura acrílica y veladuras de óleo sobre tela 80 fig